I N S E G N A N T I
CRUZ ISAEL MATA 1° settimana
Cruz Isael Mata è nato a Caracas, in
Venezuela. Esordisce nel 1992 presso l'Instituto Superior De Danza Caracas, Venezuela, e prosegue gli studi presso l'Università Centrale del Venezuela, dove segue corsi di scienze teatrali, belle arti e filosofia. Svolge tournée in America Latina come solista e membro di una compagnia.
Nel 2000 si trasferisce in Belgio, dove diventa membro del gruppo X di P.A.R.T.S., diretto da Anne Teresa de Keersmaeker.
Oltre alla formazione in danza, studia tecniche circensi all'Ecole Nationale du Cirque - Academie Fratellini, fisioterapia e psicologia a Parigi.
Ha danzato con diverse compagnie di danza: Espacio Alterno - Venezuela, Tim Feldman - Danimarca, Michél Noiret Company - Belgio. Ha collaborato con artisti come David Zambrano, Roberto Olivan, Nadine Ganase, Virginie Thirion, Josse de Pauw, Maria Clara Villalobos, MeyLing Bisogno e altri.
Cruz ha creato le produzioni "Puzzle" e "Casa", che hanno debuttato a Parigi nel 2005.
Nel 2020 è stato direttore artistico del cortometraggio di danza "couch me!", che ha vinto 7 premi come miglior film sperimentale e miglior regista in festival internazionali.
Dal 2010 insegna a diverse compagnie di danza, come Ultima Vez - Wim Vandekeybus.
Cruz Mata insegna Flying Low, Danza Acrobatica, Release Technique e Contact Improvisation in America Latina, Europa e Asia da oltre 22 anni.
FLYING INTO GRAVITY SKILLS
Flying Into Gravity Skills si concentra sullo sviluppo e sul mantenimento degli schemi di movimento del corpo fluidi e leggeri. Diversi esercizi esplorano la relazione con il pavimento, con le altre persone, con lo spazio, con la gravità e con la propria mentalità, sperimentando se stessi nel momento presente. Al corpo viene data l'opportunità di attivare la relazione tra il centro e la periferia con l'obiettivo di muoversi in modo più efficiente e di utilizzare il suolo e la gravità come supporto.
Cruz esplora i principi di ricreare i movimenti della vita quotidiana e di esplorare le influenze della voce sul movimento del corpo. Capire cosa il corpo ha da dire nei momenti in cui non si muove e non produce suono è uno degli approcci principali, che viene realizzato attraverso sequenze di danza dinamica, lavoro in coppia e diverse tecniche, tra cui Flying Low e Release Technique.
RAKESH SUKESH 1° settimana
Nato nel Kerala, in India, Rakesh è stato introdotto precocemente ai principi e alle pratiche yogiche, ponendo le basi per il suo percorso di trasformazione. La danza è entrata inaspettatamente nella sua vita all'età di 15 anni, quando ha iniziato a ballare come ballerino di Bollywood in produzioni locali.
Nel 2003, Rakesh entra a far parte di Attakkalari India, segnando un cambiamento significativo nella sua traiettoria. Nel 2014 ottiene la certificazione di insegnante di yoga presso lo stimato Shivananda Vedanta Centre, un passo che approfondisce la sua comprensione del movimento e del benessere olistico.
Negli ultimi 14 anni, Rakesh si dedica alla ricerca di un metodo di movimento noto come IntAct-Method.
Questa fusione pratica di Kalarippayattu, movimento contemporaneo e filosofia yogica ha ottenuto il riconoscimento di istituzioni rinomate in tutto il mondo.
Rakesh adotta un linguaggio pratico creando oltre tredici pezzi di danza, ognuno con uno scopo distinto.
Attualmente si sta concentrando sullo sviluppo di una performance solista intitolata "Because I love the diversity (micro attitude we all have it)", il cui debutto è previsto al Push Festival nel 2024.
Nel 2020, Rakesh hco-fonda e asusme un ruolo di leadership presso Sanskar, una piattaforma globale di arti performative. Questa iniziativa pragmatica mira a promuovere la crescita e la collaborazione, soprattutto in India e all'estero.
INTACT-METHOD
IntAct è un metodo di allenamento generato da anni di ricerca, osservazione e adattamento ai tempi attuali, ma anche basato sulle caratteristiche umane intrinseche: respiro, movimento, emozione, pensiero, intenzione, ambiente. Il suo obiettivo principale è quello di valorizzare l'umanità nella sua forma più cruda e genuina. Questo metodo crea un luogo sicuro e onesto che abbraccia e riconosce il nostro mondo interiore, sia le debolezze che i punti di forza, per imparare a usarli attraverso la riflessione e la ricerca di un ulteriore sviluppo. È un sistema di allenamento interconnesso che utilizza il movimento come base per creare, affrontare e giocare all'interno della crisi. Fornisce lo spazio di tempo per conoscere la propria forma personale e come usare il corpo per ampliare la gamma del vocabolario del movimento. Come forma olistica, si ispira agli strumenti di specifici lignaggi, come il respiro, la meditazione e la meccanica interna dei principi yogi, utilizzando anche il movimento e le filosofie del kalari payatt. Questa struttura intrecciata combina e riorganizza questi strumenti e idee in una proposta di nuovo approccio. In queste lezioni ci si può aspettare una dedizione alla presa di coscienza dell'individualità e del funzionamento interiore, un risveglio dei sensi che porta alla capacità di controllare e gestire gli stimoli esterni. In altre parole, farsi carico di se stessi.
LUCIANA LUSSO ROVETO 1° settimana
Dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Roma, inizia la sua carriera di danzatrice, regista e coreografa studiando danza con Elsa Piperno, Nicoletta Giavotto, Boris Nikish, Lucia Latour, Malou Airaudo, Felix Ruckert, Finola Cronin, Enrico Tedde, Dominique Mercy, Beatrice Libonati, Jim May, tecniche coreutiche orientali con Tapa Sudana e teatro con Vittorio Gassman, Marisa Fabbri, Dominic de Fazio.
Ha lavorato in teatro con G.Cobelli, A.Zucchi, N.De Tollis, L.Biondi, G.Montaldo, G.Proietti, U.Gregoretti, M.Missiroli, H.Yamanouchi, F.Ricordi, J.Savary., nel cinema con F.Fellini (La città delle donne - La nave va), F. Brusati (Il buon soldato), P. Sorrentino (La grande bellezza).
Ha lavorato in televisione con T. Shermann e I. Leoni.
Coreografa e adattatrice di testi teatrali, ha lavorato per il Teatro dell'Opera di Roma, per Franco Ricordi al Teatro Ghione.
Cura coreografie all'interno di fiction, film, spettacoli, opere come Turandot, Teatro dell'Opera di Roma (1991), Carmen, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro dell'Acquario, Roma (1992), Schiaccianoci Teatro Brancaccio (1992), Il ballo delle ingrate, regia I. Nunziata, Festival di Spoleto (1993), Romeo e Giulietta, regia F. Ricordi, Teatro Ghione, Roma (1995), Amleto, regia F. Ricordi, Teatro Ghione, Roma (2001), I ragazzi del muretto, regia T. Shermannn (2002), Medico in Famiglia, regia I. Leoni (2003), Edipo Re, regia F. ricordi, Teatro stabile dell'Aquila (2004).
Nel 1981 ha fondato l'Associazione Culturale D.M.A. Teatrodanza, di cui è direttrice e coreografa e attraverso la quale ha diretto progetti artistici come "Arte Ecistica" (1999-2008) e "Superdiverso" (2002-2017). Ha partecipato al Festival Internazionale di Danza di Limassol (2006) e al Festival Internazionale di Teatro di Marrakech (2006; 2007; 2014;). Nel 2017 ha vinto migrArti con il progetto Teatrodanza di Frontiera.
Nel 2023 lavora alla regia di "Kandalama's gift", uno spettacolo con Aziza Essalek e Paola Sarcina.
Si è formata come trainer di Gyrotonic con Pietro Gagliardi e Silvia Frosali. Oggi è trainer certificata terapeutica.
Insegna regolarmente danza contemporanea e teatrodanza da più di 40 anni in vari centri e formazioni, come ad esempio l'Actors Academy di Roma.
È co-creatrice di Altrefrontiere.
Il CORPO, PENSIERO PENSANTE
Atelier di Teatrodanza | con performance finale
"La frivola invenzione di aggeggi lussuosi e superflui è indice del dominio della necessità nell'interesse dello sfruttamento. L'immaginazione, liberata dalla schiavitù dello sfruttamento può volgere con la sua forza alla ricostruzione dell'universo dell'esperienza. La società come opera d'arte. La forma della libertà trova espressione nei rapporti individuali tra le persone, nel loro linguaggio e nel loro silenzio, nell'ascolto del proprio corpo e della sua storia, nei loro gesti e nel loro aspetto, nella loro sensibilità, nel loro amore e disamore." H. Marcuse
Un'esplorazione sul concetto di libertà.
Si può elaborare il modo etico di "sentirsi liberi" mentre intorno a noi in altri luoghi del mondo alcuni eventi impediscono ad altri la medesima esperienza?
Forse il non dimenticarlo può contribuire a renderci diversi nel contenuto e nella forma per cambiare rotta, per una società come opera d'arte.
Con questo pretesto, la ricerca di Luciana propone strumenti di esplorazione e composizione, invitando ad improvvisazioni a tema che vengono successivamente codificate ed assemblate.
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YONEL CASTILLA SERRANO 2° settimana
Yonel Castilla Serrano, cubano, bàbáláwó, ballerino, coreografo e insegnante, si è formato alla Scuola Nazionale di Danza di Cuba, alla Scuola Provinciale dello Sport dell'Avana, ha studiato Arti Marziali. Con una vasta esperienza, Serrano, ha lavorato in diverse compagnie tra cui: Danza Teatro Retazos, Compagnia Nazionale Contemporanea di Cuba, Compagnia Danza Combinatoria, Compagnia Trash, StationZuid, Meekers Uigesproken, United-C. Si è inoltre esibito in diversi progetti artistici di rinomati coreografi quali: André Gingras, Angelika Ui, Sylvain Emard e Marina Nabais, attualmente lavora con la coreografa Olga Roriz. Il suo repertorio coreografico comprende: "About the size of a piece", "Memórias", "Memorias de um Homem de Pedra", "Illegal", "West Love Story", "Igualdade", "Expediente 174", "Rastro", "Raizes", "Canimal", "Humanitos" e "Golden Puma". Come insegnante ha lavorato nelle istituzioni: Teatro Cine de Torres Vedras, ASA, Academia Espaço Dança/ILÚ, Performact, Conservatório de Dança de Coimbra, Academia de Dança de Alcobaça, Escola de Dança do Conservatório de Lisboa, ESCO e nelle palestre, Bodies, Sirona Health Club & Spa, Artez, Fontys.
PRISMAS
È l’ora di ricordarci chi siamo.
Del luogo che occupiamo in questo universo infinitamente definito, pieno di mille colori e di un sentimento: il sentimento di vita, la consapevolezza di essere qui, ora, con un’opportunità unica di afferrare il tesoro del presente. Dove la natura effimera degli eventi ci lascia in un abbraccio con noi stessi, dove un movimento estremamente individuale ci porta a guardare il potere del collettivo, trasformando in tal modo Corpi in Speranze e Luci danzanti.
Sotto questo pretesto, Prismas è un invito ad uscire dalla nostra zona di conforto attraverso il movimento, scoprire un “senza-fine” di nuove combinazioni creando un mondo di sentimenti creativi libero, sempre nel rispetto di ciò che ci circonda.
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TIJEN LAWTON 2° settimana
L'attività principale di Tijen si estende su un periodo di 30 anni come danzatrice professionista. Il suo lavoro si muove tra performance, insegnamento, mentoring, coaching, ricerca e co-creazione in diversi contesti artistici e accademici.
Artista ed educatrice, indaga il corpo come archivio, fondendo pratica artistica e insegnamento. Attraverso la ricerca e l'impegno verso l'inspiegabile nel movimento, coltiva i sensi più acuti e accende il potenziale creativo.
Tijen ha studiato presso la Arts Educational School di Londra, The Place LCDS di Londra e la Juilliard School di New York.
Per 15 anni è stata una presenza costante in tutti i lavori di Jan Lauwers & Needcompany, esibendosi, creando e facendo tournée in tutto il mondo. Si esibisce, va in tournée e collabora anche con Caterina & Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella & Wooshing Machine, Pierre Droulers, Erika Zueneli, As Palavras / Cie Claudio Bernardo, Greet Vissers & Kunstz, Mokhallad Rasem & het Toneelhuis, Marco Toricce, Lisaboa Houbrechts, Andrew Graham, laGeste, Sofiane et Selma Ouissi.
Film : Goldfish Game - Jan Lauwers/Nico Leunen, Ma Mère I'Oye - Thierry De Mey & Anne Teresa De Keersmaeker, After The Trojan Women - Cristina Dias / As Palavras, Ruin - Lore Loyens / Timur Magomedgadzhiev.
MINDFUL STAMINA & CONSCIOUS RISK
Searching for a Conscious Risk and Trust in the Body - A Hidden Physical Morphology
Le lezioni e i workshop di Tijen utilizzano una metodologia di movimento fisicamente ed emotivamente impegnativa, progettata per incoraggiare, ispirare e costruire consapevolezza e connettività nella costante ricerca del movimento.
Quando dirigiamo la mente o l'attenzione verso diverse aree del corpo e iniziamo il movimento da queste aree, cambiamo la qualità del nostro movimento. Attraverso un linguaggio dinamico del movimento incarneremo una consapevolezza sensoriale delle nostre possibilità fisiche per lasciare andare i nostri schemi e preconcetti sul corpo in movimento.
Tijen guiderà i partecipanti a lavorare dalla consapevolezza delle relazioni tra mente e corpo come punto di partenza per l'azione.
La fusione di questi due aspetti - consapevolezza e azione - può consentire un rischio consapevole; una costante caduta e abbandono nel corpo combinata con la comprensione e la disponibilità alla fiducia. Definendo e perfezionando materiali di movimento indipendenti per le diverse parti del nostro corpo e separando queste parti l'una dall'altra e indagando un certo ordine sequenziale del corpo, possiamo esplorare il movimento multidimensionale e visitare modi nuovi e sconosciuti di muoversi.
Attraverso il risveglio e l' adattamento alla morfologia fisica naturale ma profondamente nascosta, faciliteremo uno spazio intrecciato e stratificato all'interno del corpo a 4 dimensioni, per stimolare gli stati di lasciar andare, di processo, di disponibilità e di permesso, favorendo una pratica di cambiamento non lineare e in continuo mutamento.
Quando il movimento chiede un impegno totale, la connessione con la conoscenza e la risonanza è inerente al corpo in moto-pensante, la libertà appare naturalmente e la conoscenza si amplifica.Questo ci permette di scoprire la relazione tra il più piccolo livello di attività all'interno del corpo e il più grande movimento del corpo, allineando il movimento cellulare interiore con l'espressione esterna del movimento dinamico attraverso lo spazio.
Ci impegneremo nel dialogo tra resistenza e risoluzione, riflessione e risonanza.
MARIGIA MAGGIPINTO 2° settimana
Inizia la sua carriera professionale con il balletto nella compagnia della Fondazione Niccolò Piccinni (J. De Min/Roberto Fascilla). Nel 1985 partecipa al tour internazionale con la compagnia di danza contemporanea dei Danzatori Scalzi di Roma, partecipa nel film “Il Giovane Toscanini” di F. Zeffirelli.
Studia a Roma con Viola Faber, Libby Ney (tecn. Limon) Andrè Peck, Roberta Garrison (tecn. Cunningham), Richard Haisma (Nikolais) Mudra (Bejart), Matt Mattox (Jazz) e Martha Graham. Partecipa alla creazione dello spettacolo di Giorgio Rossi (Sosta Palmizi/Carolin Carlson) per il Festival di Polverigi. Studia con le tecniche di Jean Cebron (composizione/improvvisazione), Hans Zullig (tecn. Joss) alla Folkwang Hochschule di Essen (diretto da Pina Bausch).
Danza con Pina Bausch in 14 differenti coreografie e partecipa alle nuove creazione della coreografa tedesca di: Tanzabend II (’92), Schiff (’93), Trauerspiel(’94), Danzon(’95) and Fensterputzer(’97). Lascia la compagnia nel 1999, ma ritorna come ospite successivamente partecipando ai festival del Tanzteather (2000, 2001, 2002).
Negli Stati Uniti partecipa alla creazione di un pezzo di teatro con la compagnia Mutation Theater Projet e insegna nella facoltà dell'American Dance Festival alla Duke University (2003, 2004, 2005). Lavora con Emilia Romagna Teatro (ERT) alla creazione dello spettacolo diretto da Pippo Delbono, “Dopo la Battaglia”, vincitore del premio UBU come miglior spettacolo teatrale italiano del 2011.
Insegnante ospite all’Accademia “Dance house” di Susanna Beltrami a Milano (2016). Collabora con la Fondazione “Pina Bausch” conducendo workshop nell’ambito delle mostre dedicate alla grande artista al Bundeskunsthalle di Bonn e al Gropius Bau di Berlino (2015-2016).
Conduce Workshop all’International Festival for contemporary dance al centro “Fabrik” di Potsdam . Berlino ( Maggio 2017) Performance di residenza coreografica con il patrocinio del comune di San Dona’ di Piave in collaborazione con MicroGround danza e Dance Haus Plus (Gennaio/Maggio 2018).
Creazione di un pezzo dal titolo “Die Liebe kommt, Die liebe geht” con i danzatori della compagnia di Susanna Beltrami a cura di Dancehaus plus. (Dicembre 2018) Workshop per il festival “Sharing Heritage” di Berlino in collaborazione con la Fondazione Pina Bausch (Giugno 2018). Laboratorio coreografico a cura del centro la Luna danza di Ancona per la decima edizione del Campus estivo (Luglio 2018). Laboratorio coreografico per Unitanz di Lecce, direttrice artistica Giorgia Maddamma (Agosto/Settembre 2018).
Diventa docente di teatrodanza all’Accademia Susanna Beltrami e all’Accademia Kataklo’ di Giulia Staccioli (Ottobre 2018/2019). Workshop in occasione della mostra dedicata a Pina Bausch al museo Madre di Napoli a cura della Fondazione “Donna Regina e festival di Napoli in collaborazione con la Fondazione Pina Bausch (Dicembre, Gennaio 2019/2020).
Creazione dello spettacolo Miss Lala al circo Fernando ,regia di Chiara Frigo e drammaturgia di Riccardo De Torrebruna produzione Zebra e XL anticorpi per i periodi di residenze relativi alla creazione di Miss Lala ( 2021/2022) . Ottobre / Novembre 2022 collaborazione con la Fondazione Pina Bausch e WAAPA ( West Australia Academy of Performing Art ) per la ricostruzione dell’ Opera di Pina Bausch “ Tannhauser Bacchanal “ con gli Studenti dell’ Accademia WAAPA a Perth in Australia .
2023 continua la presentazione spettacolo Miss Lala al circo Fernando in vari teatri d’ Italia e conduce workshop e masterclass in Italia e all'estero.
TANZLAB
Atelier di Teatrodanza | con performance finale
Il processo creativo di Marigia comincia con degli esercizi pensati per stimolare la consapevolezza del corpo. La sua ricerca coreografica prende forma a partire da domande e temi ai quali è proposto di rispondere tramite l'improvvisazione.
La ricerca artistica che distingue il percorso bauschiano è un processo che pone al centro il Divenire piuttosto che il solo Sentire, con lo scopo di generare azione concreta piuttosto che recitarla.
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